Un Museo que Suena, se Cuenta y se Vive
EL ORIGEN DE LOS INSTRUMENTOS
A través de instrumentos reales, hechos de barro, caña, hueso o madera, tejemos una narración sonora sobre las raíces culturales de la humanidad. La escucha, el silencio y el asombro son parte esencial de esta vivencia.
Propuesta para colegios, espacios culturales, museos o visitas familiares.
¿Qué es el Museo de Instrumentos Ancestrales?
El Museo de Instrumentos Ancestrales es una propuesta cultural para la infancia que transmite un saber ancestral sobre el origen de la música y los instrumentos. Se articula a través de una colección auténtica de más de 30 instrumentos arcaicos, elaborados en barro, caña, hueso y madera, que suenan, se cuentan y se ofrecen en una vivencia compartida.
Esta experiencia puede vivirse en colegios, museos o teatros como una visita cultural contenida. Durante el encuentro, un aula o un espacio escénico se transforma por un momento en un museo arcaico, donde la escucha, el canto y la materia sonora permiten al grupo entrar en contacto directo con un patrimonio profundo y universal.
La Experiencia del Museo
Pablo Nahual transmite, a través de más de 30 instrumentos originarios, un saber antiguo sobre el nacimiento del sonido, el ritmo y la música como gesto humano.
No hay vitrinas. Hay materia, silencio, narración y canto compartido. Cada sesión es una forma contenida de presencia, abierta tanto a centros educativos como a espacios culturales o visitas familiares.
La infancia está presente, pero no es foco: el museo es una puerta que todos pueden cruzar — con asombro, sin ruido, con respeto.
Lo que hace única esta experiencia
➤ Escucha activa
No es un espectáculo pasivo: el público participa con el cuerpo, el canto y la atención. Se invita a escuchar de verdad, desde la curiosidad.
➤ Narración cultural
Cada instrumento tiene una historia: suena, se cuenta y se contextualiza. No solo se toca música: se transmite un universo simbólico y material.
➤ Marco claro y contenido
La experiencia tiene inicio, desarrollo y cierre definidos. Esto genera orden, seguridad y apertura real en los grupos (sobre todo con infancia).
➤ Participación ritual y lúdica
Sin perder respeto, se invita a cantar, adivinar, responder, repetir. La vivencia es dinámica, adaptada a cada grupo y edad, pero sin banalizar.
➤ Raíz intercultural
Los instrumentos vienen de diversas culturas ancestrales. Es una puerta a la diversidad, al respeto por lo originario y al diálogo entre mundos.
TEATROS
MAESTROS
ALUMNOS
FLAUTAS
ESCUELAS
Modalidades del Museo
Adaptado a Cada Edad y Público
1º a 3º de Primaria
Una propuesta sensible y participativa para los más pequeños, con canciones simples, juegos de ritmo y un acercamiento mágico a los sonidos ancestrales.
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4º a 6º de Primaria
Un formato que permite profundizar: se enriquece la escucha, se introducen nuevos instrumentos y conceptos simbólicos, manteniendo siempre el carácter participativo.
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Secundaria
El origen de la música y los sonidos como herramienta para hablar de historia, ecología, memoria cultural e interculturalidad. Una experiencia que invita a escuchar y reflexionar.
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Público familiar
Una experiencia sonora compartida entre generaciones. Ideal para eventos culturales, centros cívicos, museos o visitas en Territorio Nahual.
Ver más¿Qué Opinan de la Experiencia?
La participación activa del alumnado es el corazón del Museo.
Durante cada encuentro, Pablo Nahual invita a los niños y niñas a sumarse con palmas, ritmo y voz. A través de juegos musicales y melodías sencillas, el grupo se convierte en parte viva del relato sonoro.
También se preparan canciones previamente, lo que favorece una participación cantada o con flauta dulce, enriqueciendo la vivencia colectiva.
Los instrumentos despiertan asombro: su sonido ancestral, natural y profundo conecta con la sensibilidad de los más pequeños.
DINÁMICO · SORPRENDENTE · ORIGINAL · AUTÉNTICO
Presencia · Escucha · Materia · Origen · Límite
Presencia
Compartimos un momento auténtico, sin distracciones. El cuerpo, el silencio y la mirada forman parte del museo.
Escucha
Invitamos a oír de verdad. Cada sonido se recibe con atención, sin estridencias ni sobreestimulación.
Materia
Instrumentos hechos de barro, hueso, caña o madera. Su textura y peso conectan con la raíz artesanal y ancestral.
Origen
Exploramos las raíces comunes de la música. Cada pieza cuenta un mito, una historia, una memoria cultural compartida.
Límite
Cada sesión tiene inicio y final ritualizados. Un marco seguro que permite vivir la experiencia con orden y profundidad.
PROGRAMA DIDÁCTICO
El contenido pedagógico de la experiencia engloba los principales aspectos curriculares del área de música como son:
- El conocimiento de las escalas musicales
- Familias de instrumentos
- El origen de los instrumentos
- Participación con un tema musical.
Dotamos a los docentes de GUÍAS DIDÁCTICAS para contextualizar la actividad.
RECURSOS PEDAGÓGICOS
Pablo Nahual pone a disposición de los docentes una gran cantidad de recursos pedagógicos para contextualizar la vivencia del Museo Vivo de Instrumentos Ancestrales, y poder preparar a los alumnos para la experiencia sonora, así como sacar el máximo provecho a lo vivido posterior.
Entre los recursos pedagógicos que la compañía ofrece se encuentra:
- Partituras y audios para preparar una canción e interpretarla durante la experiencia.
- Fichas didácticas para trabajar posterior a la audición.
- Juegos musicales basados en los instrumentos vistos en la colección del Museo de Instrumentos Ancestrales.
- Videos con animación para conocer las melodías que se van a interpretar y a las que se va a invitar a los niños a participar.
- Galería de instrumentos sonora.
Dotamos a los docentes de GUÍAS DIDÁCTICAS para contextualizar la actividad.
PROYECTO INTEGRATIVO
Preguntas frecuentes
¿En que consiste la propuesta?
El Museo de Instrumentos Ancestrales es una experiencia sonora viva que llega a colegios, teatros o espacios culturales para transmitir un saber antiguo sobre el origen de la música. A través de una colección auténtica de más de 30 instrumentos arcaicos de culturas originarias —hechos de caña, barro, hueso o madera—, los alumnos descubren cómo suenan, qué simbolizan y qué historia cuentan estos objetos únicos.
No se trata de un espectáculo, sino de una transmisión cultural participativa que despierta la escucha, el asombro y el sentido profundo de la música como expresión universal de la humanidad.
¿Por qué es importante trabajar la sensibilidad desde la infancia?
La sensibilidad es la base de la empatía, la creatividad y la conexión con los demás. Desarrollarla desde pequeños permite a los niños reconocer sus emociones, comprender a quienes les rodean y responder con respeto y humanidad.
En un mundo acelerado y muchas veces sobreestimulante, cultivar la sensibilidad fortalece la atención, la expresión emocional y el pensamiento simbólico. Es una herramienta esencial para construir relaciones sanas, convivir en armonía y mantener una actitud abierta, alegre y resiliente ante los desafíos de la vida.
¿Qué papel cumple la educación artística en el desarrollo integral del niño?
La educación artística no solo estimula la creatividad, sino que integra emociones, pensamiento crítico y expresión personal. A través del arte, el niño explora el mundo desde la intuición y el simbolismo, conectando con su interior y con su entorno de una manera profunda y significativa.
En el desarrollo integral, el arte favorece la concentración, la escucha, la memoria, la coordinación y la autoestima. Permite canalizar emociones, cultivar la sensibilidad y desarrollar una mirada más amplia, respetuosa y consciente. Es, por tanto, una herramienta pedagógica esencial para formar personas completas, con pensamiento libre y corazón despierto.
¿Qué diferencia al Museo de Instrumentos Ancestrales de otros conciertos didácticos?
A diferencia de los conciertos escolares tradicionales, esta propuesta no busca entretener ni enseñar desde la lógica del espectáculo. El Museo de Instrumentos Ancestrales es una experiencia contenida, ritual y viva que transmite un saber cultural con respeto y autenticidad.
Los instrumentos no se muestran como curiosidades, sino como portadores de historia, memoria y símbolo. Cada encuentro es un espacio de presencia y escucha donde la infancia accede —sin infantilización ni ruido— a una dimensión profunda de la música y su origen.
No es un evento más en la agenda escolar. Es una puerta sonora hacia algo que merece ser recordado.
¿En que consiste la propuesta?
Los conciertos didácticos de Pablo Nahual proponen a los alumnos conocer y escuchar la sonoridad del hombre prehistórico, a través de instrumentos étnicos traídos de comunidades indígenas, considerados piezas de museo por la dificultad de encontrarlos hoy en día. Mediante estos conciertos didácticos los alumnos comprenden el origen de los instrumentos actuales y la universalidad de la expresión artística en cualquier época de la historia de la Humanidad.
¿Para qué sirve desarrollar la sensibilidad en los niños?
La sensibilidad son los ojos y los oídos del corazón humano: es la capacidad que todos tenemos de sentir cómo estamos anímicamente, así como ser capaces de empatizar y sentir cómo está nuestro entorno.
Esto es de vital importancia en la vida adulta para establecer relaciones sanas y poder mantener una actitud alegre y positiva a pesar de las circunstancias externas.
¿La educación artística necesita mayor presencia en el sistema educativo?
Hoy en día el acceso al conocimiento es inmediato a través de Internet. Por ello nosotros consideramos que es prioritario desarrollar en el niño la dimensión del corazón, el lugar donde reside nuestra conciencia y nuestra humanidad. Y la educación artística es una extraordinaria herramienta pedagógica para ello.
¿A quién van dirigidos los conciertos didácticos?
Al ser estos instrumentos musicales unos objetos inusuales en la cotidianeidad del alumn@, despiertan la curiosidad y la admiración a cualquier edad, tanto por su sonoridad, su singularidad como por su forma. Este interés se modula de forma diferente según la etapa educativa, y los objetivos a alcanzar en cada nivel son diferentes. Ofrecemos nuestros conciertos didácticos desde los 6 años de edad.
- Conciertos didácticos 1º a 3º Primaria: para la 1ª etapa de Educación Primaria el objetivo fundamental es la participación continua, lo que permite anclarlos a la sonoridad y la sensación de la música.
- Conciertos didácticos 4º a 6º Primaria: en la 2º etapa de Primaria proponemos la experiencia de la participación durante el concierto cantando, bailando e interpretando un tema musical con flauta dulce.
- Conciertos didácticos Secundaria: en la etapa de Secundaria el reto es la interpretación con un instrumento y la adquisición de cultura musical.
¿Quién es Pablo Nahual?
Pablo Nahual es un músico argentino, folklorista andino. Ofrece desde hace 40 años conciertos didácticos a alumnos tanto en España como en Argentina y su proyecto pedagógico se llama «El Origen de los Instrumentos».
PREGUNTAS FRECUENTES
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Si deseas saber más, plantear una propuesta o llevar el museo a tu centro, estaremos encantados de escucharte.
Puedes contactarnos por teléfono, correo electrónico o a través del formulario en esta misma página.
Gracias por acercarte a esta raíz sonora.